韩国设计师Nunsoo Kwon在三藩市求学，并在纽约投身工作，曾在Helmut Lang、Thom Browne、Yigal AzrouëI等高端时尚效力，2011年推出个人同名品牌。他的系列围绕简洁裁剪的现代廓型，既实际又独特。超的版型跟与众不同的细节构成Kwon对服装的专注和兴趣。例如，与其使用商标，他宁可在衣服背后裁切标志性开叉，或在恤衫嵌上独一无二的口袋，营造连续而又易于识别的品牌信息。2016秋冬系列，灵感源自韩国流行音乐的复兴，韩国风尤其浓厚，仍然沿用他那招牌式同系配色色彩选择。然而，最近设计师也开始实验性地尝试使用更多对比色调。Munsoo Kwon目前在亚洲Hypebeast Store、Twist、Spring Gem,以及J2 Clothing有售。

　　本年度的城中热话，要数同时获得LVMH跟Woolmark2016年度大提名，以概念为主导的英国品牌Cottweiler。幕后设计师Ben Cottrell和Matt Dainty擅长从体育运动及青年亚文化中摄取灵感，设计毫不造作的当代系列。他们对简洁线条、实用主义、街头浪子审美观的倾爱，已经感染了一众创意人士，连音乐家Skepta与FKA Twig（后者在现场演出时还穿上了品牌的设计服饰），世界上最有先见之明的店铺，包括Joyce、Opening Ceremony、Nordstrom、Slam Jam等等，也是他们的粉丝。除了季度服装系列，Cottweiler还为伦敦当代艺术中心和慕尼黑艺术馆编导电影和设计布展设施。其2016秋冬系列，基于近未来的“后数字时代农业社会”概念而生，以一系列高科技和有机面料为特征，进一步开拓运动装的创意潜能。

　　在伊斯坦布成立，始建于2012年的品牌Brand Who,受该历史名城及其大都会千变万化的氛围,创造摩登城市风格且容易配搭的款式,专为周遭而又视服饰为沟通方式的自信客户而设.每个季度,系列都会推出数量庞大的固定休闲音品,如各式各样的T恤、卫衣、针织衫、套头风衣，以及宽松慵懒的牛仔裤。此外，令人叹为观止的几何图案也有亮相，为系列增添酷范。得益于土耳其一些最好的生产配备，品牌因而能为消费者提供更具竞争力的产品：印图T恤批发价约在17-20欧元，针织服定价37-50欧元，牛仔裤45-55欧元，外衣则定在110-150欧元之间。Brand Who现已在土耳其、黎巴嫩、塞浦斯、希腊拥有50多个零售点。从2017春夏系列开始计划向国际扩张，在巴黎发布其系列。

　　已取得皇家艺术学院男装设计硕士学位、现居伦敦的Feng Chen Wang，借鉴自己的个人故事，运用如拉链和肩带等细节，强调夸张廓型和实用性，创作雌雄莫辨的未来主义系列。她的首个（2016春夏）系列“Love & Life”，是历练父亲被确诊癌症及顽强抗疾的理解，也是VFiles平台在纽约时装周主办的集体时装秀的一部分。然而，她的第二个系列，（2016秋冬）“I AM A MAN”则是关于、青春与叛逆，逐渐远离第一季的简朴单色装扮，注入鲜艳色彩、印字和造旧丹宁，同时却保存她对未来主义和实用功能性的偏爱。外衣是Wang系列中特别亮眼的单品，parka棉大衣、紧腰短夹克、羽绒服在系列中扮演着相当重要角色。Wang融合运动装、街着、户外服及工作服的基准，开创焕然一新的造型。虽然只经过两季的发展，她的作品已得到来自欧洲、美国、商场有售。更可喜的是，如此才华横溢的Wang还受到LVMH专家组的认可，获得知名LVMH2016年度大赛提名。

　　新晋女装牌子Donnah Mabel是知名日本纺织贸易公司Takisada Osaka跟新秀孵化平台Fake Showroom合作的产物。设计师Miyuki Kitahara毕业于英国伯恩茅斯艺术大学，曾在Hussein Chalayan工作积累经验。品牌首个系列既柔媚又简约，还恰如其分地加入哥特与军事布帐号为点缀。因此，以圆点纽扣修边的外衣、用3D金属花卉装饰的上衣、水瓶状的手袋、还有其他千奇百怪却美丽而实一碗面拐到美艳妻用的配饰悠然而生。至于鞋履，品牌跟世界杰出鞋匠Masaya Kushino合作。他的出品和创作，连Lady Gaga也在追捧。系列外衣零售价定于810欧元起，T恤则从240欧元起。该品牌极受日本传媒宠爱，公司正在集中发展多品牌服装精品店，并打算2017春夏季进行海外扩张。

　　由Marie-Christine Statz一手创办的巴黎高级成衣品牌Gauchère，系列作品总是充满反差效应。然而，设计师本身渊博而令人敬佩的时尚背景却不是这样。在纽约帕森设计学院毕业的Marie—Christine,赶赴巴黎闯荡前，曾在Narciso Rodriguez和Diane von Furstenberg效力。到了法国，她便进入巴黎高级时装工会学校高级定制，并成功取得其资格证，继而于2013春夏巴黎时装周发布Gauchère首个系列，2014年更有幸进入著名ANDAM大赛决赛。Cauchère的审美观以反差对比、构成和衣服的体系结构为中心，廓型和尺寸有时直身，有时丰腴，但每当接集起来，却又完美和谐。这些原则在她的2016春夏系列也得到体现，新颖廓型和长缝裙及开叉裙贯穿其中，颜色则以黑、白、电光蓝和橙作对比。一种全新的羊毛混纺尼龙面料，为粗毛线针织毛衣与柔软舒适的套头衫嵌上蕾丝与结子绒线，进一步推行“简约及减量”概念。Gauchère的足迹已踏遍全球，其中Le Bon Marchè、Opening Ceremony、10 Corso Como等店铺也在销售其服饰。

　　借鉴历史传承以及运用最新科技，这便是英国品牌Nabil Nayal的核心。品牌灵魂人物Nabil El-Nayal来自叙利亚，十四岁移居英格兰，其后获得著名英国时尚协会大，从而进入皇家艺术学院。Nayal对伊丽莎白时代的着迷，可以从他爱用皱褶、夸张的服装结构和强势的廓型中一览无余。2010年，他是时尚界第一位使用3D印刷技术的设计师。现在，他攻读博士学位，专门研究如何将3D扫描变为设计过程中不可或缺的工具。Nayal那标志性的创作方式，凑合过去，现在与未来于一起，赢来业内许多显赫巨头们的支持，也促成了他跟Burberry Prorsum创意总监Christopher Bailey以及River Island的合作。品牌系列于2011年伦敦时装周首发，已被列入LVMH2015年度大赛选手之一。当老佛爷Karl Lagerfeld在LVMH展厅内看到该提名系列时，也不禁称赞衣服的精湛手工艺。品牌目前在中东、、纽约和伦敦有售。

　　出生于西西里岛的意大利设计师Salvatore Piccione，对细节调试又充满。这种情怀而来的多彩繁复图案，贯穿他的系列创作。潜心女性柔媚及纯真自然美的他，透过灵感源于大自然和建筑艺术的版画和图案，力求在服装设计中强调女性身形姿态。

　　Piccione对装饰元素的研究始于2008年在罗马欧洲设计学院毕业后。职业生涯早期，他在Mary Katrantzou担任版画设计师，并为Swarovski、Topshop、Pablo Bronstein、Longchamp等大牌开展的特殊项目输出创意。2012年，Piccione在伦敦以兼职版画师的身份为Cé line和Hobbs工作，同年，创办自己的女装品牌Piccine.Piccione。他杰出而又异乎寻常的图案、刺绣及色彩设计天分，为他赢来“Whos on Next?2014”大桂冠。这些关键元素都在他最新近于米兰时装周期间发布的2016秋冬得到进一步发挥。

　　整个新系列的装扮，爱便是诱人情绪的主题，以由以气球、心形和花朵为代表的天真烂漫，在成熟风范的长恤衫裙上表示无遗。另外，印图及3D图案布贴相随轻盈飘逸的丝绸，薄透得几乎无形的蕾丝与绢网薄纱裙，则与羊毛外套和粗花呢面料形成对比。

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