陈良宇是谁的儿子《回魂2》的口碑滑坡，无疑象征着老派恐怖片回潮的受阻。看到几位小伙伴长大后，还在用“集齐七龙珠”的方法对抗恐惧，硬糖君深感时光才是恐怖片的杀猪刀。

　　去年《修女》的失败，也让所谓的“恐怖片”不如人意。每当温子仁不执镜，所有他开发的恐怖角色都会患上一种集体癔症：如果你觉得我不够吓人，那是因为我“爸爸”不在。

　　但不管怎样，海外市场每年也都还有一些小众爆款。《忌日快乐》系列的“时光倒流”梗，《逃出绝命镇》和《我们》的“替换身体”梗，《寂静之地》和《蒙上你的眼》的“五官感觉”梗，《解除好友》和《网络迷踪》等“社交”梗，《遗传厄运》和《的奴隶》的“渗透”梗，都是在经典叙事里求新求变。

　　然而，自从去年《中邪》清明节临时撤档，国产恐怖片似乎也集体“中邪”了。除了黄奕的《碟仙》票房勉强破了5000万，合拍的《看不见的小孩》票房1665万外，其余的《古井凶灵》、《灵魂契约》、《午夜废墟》等一大波“我们熟悉的国产恐怖片”均在550万票房以下的泥潭挣扎。

　　曾几何时，国产恐怖片也是可以“通过假鬼赚真钱”的。福建恒业影业制作发行的《京城81号》，在2014年就豪取4.11亿票房；2017年，我们制作有限公司制作出品的《妖铃铃》虽是“半喜不恐”，却也有3.63亿票房；更不用说2011年美亚娱乐的《孤岛惊魂》以500万成本撬动8900万票房，让杨幂成为最早的流量电影代表。

　　但这些“点金圣手”们，近年都不约而同地放弃了恐怖片。头腰部资源的集体撤退，让剩下的底部菜鸡互啄，要制作没制作，要宣发没宣发，甚至连海报都形成了抄袭风。

　　组团去影院看恐怖片，曾经是国内的一种先锋社交活动，比得就是谁叫得更大声更出糗。而如今，面对粗制滥造的笔仙碟仙碗仙，似乎连拿来当“大冒险”都觉得浪费钱。

　　“太难了”道出了当下国产恐怖片的困境。难以吓人，难以赚钱，更难以为继。作为类型片，被电影公司忘却。作为社交片，被观众抛弃。作为文娱品，处在链底端。恐怖片为何，国恐还能吗？

　　在电影的黄金时代，演恐怖片的都是张国荣、古天乐、王祖贤这样的一线艺人。就连钻研喜剧的周星驰也忍不住，在1995年推出了极具试验性的《回魂夜》。

　　东方电影公司是当中佼佼，90年代相继制作了脍炙人口的《夜半歌声》、《》和《古镜怪谈》。不仅取得了丰厚的票房回馈，甚至在艺术上亦有斩获。张国荣、吴倩莲和黄磊主演的《夜半歌声》反响及佳，获得当年金像和金马的多项提名。

　　《夜半歌声》的成就在今天宛如“天方夜谭”，观众少骂你两句都是先祖有德了，还妄想什么提名？让人印象深刻的还有《古镜怪谈》的惊人脑洞：林心如和谢霆锋家的镜子，可以倒放几十年前发生的凶案，你们这是“全息照片”黑科技吗？

　　进入2000年，东方电影敏锐地觉察了恐怖片的退潮，不仅制作数量锐减，也开始了“年轻化探索”。

　　2002年的《九个女仔一只鬼》似乎提前得到了冠希老师的电脑，用标题剧透了6年后的艳照门。邱礼涛的《失惊无神》后，只在2008年推出了徐克的《深海寻人》，而后者已不能算严格的恐怖片。

　　此衰彼兴，恐怖片的接力棒传到了影人手中。在DVD时代争相借阅《山村老尸》系列后，内地观众终于有了在大银幕上吓自己的机会。

　　恒业影业2005年以《古宅迷魂》起家，可以说是喝恐怖片的奶长大的。2010年更推出了《午夜出租车》和《异度公寓》的双响炮。

　　要不说人家底子好呢？除了邀请老一代“鬼后”罗兰出演《午夜出租车》大搞情怀风，更在2014年的《京城81号》里盯上了新一代“鬼后”林心如。拍摄过《怪谈协会》和《绣花鞋》的叶伟民表示“不想再拍恐怖片”，结果恒业递出的橄榄枝让人无法——“我们是3D大制作”。

　　应该说，《京城81号》有得有失。“得”在它所表现出的“”风范，对传统文化的观照和对女性命运的思考；“失”在难以脱离俗套，恐怖氛围更多依靠林心如的尖叫，与“著名鬼宅”带来的观影期待形成反差。

　　《京城81号》后，恒业似乎失去了市场青睐：2015年的《三更车库》票房不到800万，联合出品的《中邪》又撤档，《京城81号2》也只有前作的一半票房。今年恒业联合出品了《小小的愿望》，显然恐怖片已无法满足片方的愿望。

　　星汇天姬也面临着“紧缩银根”的问题。《绣花鞋》时还有不错的海报，到了2014年《女生宿舍》只用了三个“被松垮绳子绑住的大波妹”敷衍了事。今年人家直接《营救汪星人》去了，救恐怖片不如救狗。

　　在压力倍增的现代语境下，需要恐怖片一下的观众不在少数。《笔仙》三部曲的导演安兵基，对此深有感触：“天气越热，恐怖片卖得越好，因为看恐怖片，感受到后背发凉，是可以降暑的。”

　　虽然恐怖片难登大雅之堂，但作为一种类型片，它有着一批固定的观众。以《张震讲故事》系列为例，用户画像中24岁以下的人群占比46%。国产恐怖片扎堆暑期上映，恐怕不是安导口中的降温，而是影片的主要受众青少年们都放假了。

　　这也是为什么即便大部分观众都失去信心了，恐怖片仍未绝迹的原因。永远有国产恐怖片的大人，永远也有正需要猎奇的青少年。中小学门口的报刊亭很能够说明问题，曾经和明星、知音漫客打成平手的，有且只有《鬼故事》。

　　国产恐怖片真正流失的，是观众。“套单一”和“心理”，着他们的耐心。我们常在国产恐怖片看到如下情节：一群小年轻，被困荒村公或密闭空间，在接连的情况下“报警”。摇摇晃晃地镜头只知对准硅胶大波，无休止的鸡叫完全是对“软”的。

　　凡闹鬼，最后肯定是人扮的。凡凶杀，最后罪犯一定要落网。毫无悬疑可言，更无逻辑可论，法制频道的《普法栏目剧》都比你们花样多。

　　更让人的一种“蜜汁自信”，动不动就在海报上写“201X年最恐怖的电影”和“根据真实事件改编”。结果，几乎每一场观众都看得笑声连连，开心麻花也甘拜下风。

　　以《荒村公寓》为例，人物的离奇死亡和古井之谜，竟然来自女主张雨绮的创作世界，而她的初衷则是为了纪念植物人男友。这种不负责任的大反转，往往使观众有种上当的感觉。与其如此，倒不如就在海报上坦诚一点写“我们一点都不吓人，就是为了逗你玩”还真诚些。

　　说好一起来看鬼，却把安眠药兑水。与凌霄飞车类似，恐怖片是一种“心理产品”，其消费内容就是“买虐售虐”。

　　但中外差异在于，云霄飞车再怎么惊心动魄都可以与国际接轨，甚至我们玩得更high；恐怖片显然不行，他们可以人鬼情未了，我们必须以科学的态度抵制。

　　这就造成了观众的身心失衡。一方面生理上对惊吓刺激的需求被充分允许，另一方面心灵层面对未知世界的好奇又被严格限定了。

　　当我们对审查制度嗤之以鼻时，很容易忽视80年代的恐怖片机遇。1983年的《精变》、1985年的《鬼魅》、1986年的《碧水双魂》和《狐缘》四部影片都出现了鬼和精怪，而非以“不得成精”的方式。

　　被誉为80年代国产恐怖片皇冠的《黑楼孤魂》，实际上也是一种历史语境的阉割呈现。电影直到结尾之前，观众都知存在一个叫做小菊的力量，她以若有若无的笑声在老式楼房中回荡。但在结尾，导演设计为电影其实是一位病人在给病友讲故事。

　　这种处理一举两得，不仅躲过了电影审查的大剪刀，另外使得结局具有一定的性。但我们也可以认为这是一种被阉割的结果。试观今日内地恐怖片创作，总体来说：

　　玩诡异、斗心理比不过日韩；讲故事、扯赶不上港台；玩、拼远不如欧美；搞蛊术、下降头难比肩东南亚。就是嗑药和病比例高居全球第一，严重拖累了我们卫组织的形象。

　　错过《中邪》让国产恐怖片错过了“拐点”。7万块的成本，却吸引到了包括腾讯影业、万达影视在内的九大资方青睐。如果它如期上映，市场的信心恐怕不会像今天一般脆弱。

　　但也正是由于它的撤档，进一步坚定了资方的保守：如果《中邪》都不可以，那还有什么样的恐怖片能崛起？

　　当我们回顾《中邪》里的“王婆之死”，会发现她的死法极具先锋色彩。当王婆抢了刘梦的摄像机，跑到了丈夫跟前。再把摄像机放在车上，这个摄像机纪录下了她被丈夫用石头砸死的过程。

　　作为“电影工业的地下室”，B才是恐怖题材最好的归宿。然而我们的电影产业，一直没有和B级的区隔。恐怖片在《京城81号》这样的“大制作”与《孤岛惊魂》这样的“小量级”中间，摇摆不定难有定位。风声好的时候，多方加码砸明星。势头差的日子，干脆让青年导演当毕业习作。

　　热潮退去，国恐的创作却在“笔仙、碟仙、荒村、鬼舍”构成的IP矩阵中，兜兜转转不见出。究其根本，它们仅仅借用了志怪故事的“画皮”却不得其神采，基本功不扎实花枪也耍不精妙。

　　更令人遗憾的是，国恐中的“唯美鬼片”已近。《倩女幽魂》里王祖贤“白衣飘飘，颔首一笑”的场景，一别多年再未见。好好地单纯拍《聊斋》也未尝不可，只是今日之导演，怕是连这个本事也没了。