近期，古装宫廷剧《武媚娘传奇》热播，剧中人物所戴的古典奢华头饰也引起“识货”的网友关注。走出屏幕，在我们身边就有一位热衷于手工原创中国风饰品的女孩—大沥90后单亲女孩巫常雨。在周二大沥镇一慈善年会上，她拿到自己的作品现场义卖。

　　从单单制作发簪，延展到发梳、发夹、胸针、项链、耳环，发饰的形态从平面到双面再到立体，通过融入弹簧发夹、活扣等现代的载体，使传统头饰变得更实用……一走来，如今集设计、制作，打包、快递、店小二等角色于一身的她，梦想正在茁壮发芽，“希望哪天可以有足够的资金，可以请得起人，这样才能把品牌做大。”

　　1月13日，大沥雅悦会举行年会暨慈善宴会，在现场设置了6个义卖摊位，供受助者出售自己制作的手工艺品、挥春。雅悦会是当地妇联孵化培育的慈善组织，当天的女性居多。

　　在巫常雨的摊位，中国风的发簪、任弼时子女发梳、发夹、胸针、项链、耳环一式排开，尽管标价在40到299元之间，仍吸引了不少师奶驻足。“常雨是广州美院的学生，这些都是她自己设计、制作的。”前来帮忙的义工向顾客推售着。顾客听到这句话，不由得竖起拇指，“真系好叻！”

　　巫常雨在一个单亲家庭长大，“记得从小学就一直是班里的特困户啊！低保户啊！”说这话时，她如平常般语调轻快，尾音拉得老长。她告诉记者，小时候妈妈会接做布偶、串灯泡之类的零工，自己则在一旁帮忙。“应该说这也奠定了一个基础，从小手就挺巧的，应该可以说我在这方面是有一定天赋的。”

　　她形容自己是个手工狂人，还曾自制羊毛衫、皮具、包包，“有时和朋友出去逛街，我就说，这个衣服是我做的，包包也是我做的，挂坠也是我做的。”巫常雨现在是广州美术学院的大四学生，第一次接触古代头饰，是在大三的中国传统服饰文化课程上，之后她的小组作业选题为“汉朝婚服还原”，对中国传统的服饰文化愈加着迷。“女生都爱美，一开始我就觉得发簪真的很美、很浮夸、很舞台，但可惜现代人都抛弃了。”

　　巫常雨“工艺”的长进竟然源于一场大病。大四下学期，她因病休学半年，毕业也延迟了一年。“可能是的安排，这一年很有空，我可以不断地‘解锁’这东西。”

　　这一年里，巫常雨从单单制作发簪，延展到发梳、发夹、胸针、项链、耳环，发饰的形态也从平面到双面再到立体，期间她还两次参加创意市集，积累了一批粉丝顾客，赚取的资金让她得以使用更丰富的素材，“玛瑙、珍珠、贝壳、岫玉这些材料对于一个学生来讲是蛮贵的，创意市集倒不是赚到多少钱，但可以支撑我不断的尝试新材料创作新款式 。”

　　发饰从平面变得立体，花了巫常雨不少心思。一开始只是为了遮住的铜线，逐渐考虑到整体的美观，正的用材、设计和色调都要进行统一考虑。“怎么固定也了很久，铜线穿在其中，是看不到头和尾的。”

　　“有顾客就说喜欢我的作品，是因为那种立体感。”她多次向记者提起，那个名为“叠翠”的步摇流苏簪子是自己最经典的作品。金属梅花、枫叶作底，是点睛的珍珠花朵，蝴蝶穿梭其中，元素之间互相堆叠呼应。

　　而且“叠翠”仿照了一门几乎失传的工艺—点翠掐丝。所谓点翠掐丝，即先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物。巫常雨的“叠翠”则用仿点翠的金属涂料制作。“缝隙很小，所以涂起来要非常仔细。”

　　“在和顾客的交流过程中，我发现有主题的东西会更受欢迎。”兰氤、扑萤、晚庭洲、钗头凤、骊歌、琵琶晚翠、大乔、小乔……巫常雨取唐宋文学里面的字眼给每个作品起了名字，也有结合作品本身用材、色调的，“‘兰氤’是因为用了一个兰色的琉璃牡丹花，整个簪子有一种兰色氤氲的感觉。”

　　为了扩大受众面，她还学会了将一样设计用于不同载体，如在发簪、发梳和弹簧发夹添加同样的点缀。弹簧发夹、活扣流苏是她根据粉丝反馈做的创新，头饰的使用更加便利，“活扣流苏这个设计很多粉丝喜欢，想日常点可以去掉，想得瑟一下的时候又可以扣上去，因为有流苏真的很特别，古代的发簪步摇就是出彩在它的流苏，摇曳生姿。”

　　去年，巫常雨开了一间名为“毛毛怪工作室”的淘宝店，但销量不多。“经营好淘宝店要刷单、刷信誉，会比较复杂。我还开了一个‘古风圈’的微信群，现在主要是我的粉丝在买。”

　　巫常雨说，除了设计、制作，打包、送快递、当店小二这些工作现在也是一人完成，“希望哪天有足够的资金，我可以请人帮我做这些事情，甚至可以请人制作，这样才能把品牌做大。”

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