木咲美琴

　　不得不承认，韩国这些年不仅在偶像制造、综艺节目、影视剧等方面引领了亚洲审美，也在时尚圈发出越来越大的声响，甚至直接影响着东亚地区 Gen Y 到 Gen Z 的穿衣潮流。在我们日常必备的某宝上，“韩版” 早就成为不少商家为自家单品起标题的必备关键词，尽管这里面有不少浑水摸鱼的情况。

　　韩流入侵早已不是什么新鲜事，如今“韩版”给人的印象也有了不一样的体验。过往我们在某宝上谈论“韩版”时，潜移默化都会达成一个共识，“韩版”所指的多数都是“东大门的时尚货色”，亦即那些“只有款式没有品牌”的服饰。大家也不知道韩国品牌究竟是个什么概念，只知道所谓的“韩版”，就是泛指从东大门流通过来的服装，很多人连品牌叫什么都喊不出来，尽管一知半解，但似乎在那阵子也不是那么重要。

　　可是，韩国时尚一直在不断洗牌，其发展速度也是大家有目共睹的，近年，东大门设计广场就成为了首尔时装周的主要根据地。每到时装周，这里都几乎聚集了整个首尔的时尚达人，和上述那些批发市场上的“韩版”甚至假货的地带，也只被几条车道的距离隔开，但他们身上的装扮，与对面马正在售卖着的货品可谓是两道截然不同的风景线，除了有国际大牌的热门款式以外，也可以发现不少韩国本土品牌的踪影。

　　经过这些年的催化，其实大家对“韩国品牌的印象”也慢慢被刻画出了越来越清晰的概念，尽管大部分还处在不那么成熟的发展期，但其中一些已经拥有了自己独特的审美氛围，品牌品类也相对齐全，囊括了从街头服饰到高级时装，从嘻哈街头到摇滚朋克，不管是青涩少年还是走进社会的白领，或者是所谓的 “不良少年”，都能找到称心如意的选择。

　　其中少部分甚至走出了本土远销海外，收获国际认可，我相信屏幕前的各位也曾听说过一些名字，比如主打街头时尚的 thisisneverthat、LMC、ADER ERROR，强势大女人风格的 LOW CLASSIC，朋克叛逆的 99%IS-，以及资深个性时装粉爱不释手的 Hyein Seo…

　　一季又一季过后，在选择上，韩国品牌已经变得越来越丰富和逐渐成熟，说白了就是“韩版”已经不是当初那样了。如今，除了一些已经名扬海外的单位以外，其实陆陆续续也出现了“后浪推前浪”的现象，这次我们就特别整理出几个风格各异、值得关注的 “后起之秀”，在这里逐一推荐给各位。

　　KANGHYUK 由毕业于 Royal College of Art 的韩国设计师 Kanghyuk Choi 创立，它是韩国（乃至全世界）时尚圈鲜有的 “一炮而红” 的例子 —— 品牌成立后推出的首个系列就收获了不少业内认可。

　　一般情况下不会和我们面对面（正也不想随便见到）的汽车安全气囊是 KANGHYUK 首个系列的灵感来源，设计师将这个能在危急时刻驾驶者生命安全的设计用解构、拼接的方式重制成服装，创意性、造型度和实穿性上都有不错的表现。

　　看过 KANGHYUK 的设计，很容易提炼出工业、未来、层次、单色调等关键词，时下热门的明线、塑料质感、说明书式印花（确实是如假包换的真·说明书）、拼接、机能等元素不仅一个不少，高明之处更在于并非刻意而为之。

　　之所以能做出这样的设计，因为设计师 Kanghyuk Choi 不仅于科幻电影，还对代表工业化的人造材料情有独钟。另外，工业艺术家 Bernd and Hilla Becher 的作品也给了他耳濡目染的深入影响，这些造就了 KANGHYUK 较之其它品牌在概念性和作品完整度方面有着更成熟的表现。

　　除此之外，KANGHYUK 还擅长制作装置艺术品来补充并引导消费者进入自己的审美体系中，以便更好地将品牌设计语言完整展现和渗透，选货品味不俗的买手店 CdG Trading Museum、LECLAIREUR、Anchoret 都曾先后展示过 KANGHYUK 的装置作品。

　　此外，前不久 A$AP Rocky 在新专辑《TESTING》中选择上身 KANGHYUK 的设计，有了新生代 “带货王” 的和品牌本身的高辨识度设计，这个来自韩国的时装品牌也许会在未来被更多人所关注。

　　Joe Gush 是一位韩国设计师，同名品牌创立于 2014 年，他的设计以摇滚乐为灵感，并擅长以拼接重制的手法打造衣服，这在韩国设计师中显得是独树一帜的作风。

　　因为鲜明的风格，Joe Gush 品牌成立 2 年后，LMC、JOYRICH、HOMME BOY 等品牌就找上门来进行合作，合作中 Joe Gush 无一例外地用自己最拿手的拼接重制手法将自身独特的美学体系融汇进其他品牌，呈现出完全不同往常的视觉冲击。

　　在 Joe Gush 2018 秋冬 “REMA-KOUTURE” 系列中，这种手法可谓得到了更加夸张的发挥，从格纹衬衫、Hoodie 再到军事风格的 M-65 和 MA-1 夹克，繁复的细节和粗旷的拼接都营造出了强烈的反差，相信这也是 Joe Gush 深受一众韩国歌手喜爱的原因，名单有一大串…比如吴赫、Zico、Loco、Okasian、Crush、Bulletproof Boys 等等。

　　夸张的拼接效果确实可以令造型感更加彰显出层次，适合舞台表演者以及达到“扎眼”的目的，因此 Joe Gush 也成为了时下一些 Rappers 和时装精们的选择，原因很简答吧，因为衣服实在太出众了。最后给个提示，Joe Gush 还提供特别定制的服务，对于那些追求独一无二的极致消费者来讲，算是个不错的选择吧。

　　韩国这几年的说唱音乐不止让很多地下 Rapper 台前，也让他们的穿衣打扮成为潮流时尚的焦点，以至于也给一些小众品牌安排了一趟顺风车，形成了说唱音乐与服饰周边紧紧相靠的一条产业链。接下来介绍的品牌，就是来自《SHOW ME THE MONEY》中导师之一 Giriboy 的个人品牌 I4P。

　　带着偶像、导师以及建立在一定粉丝基础的个人品牌，可以想象得出这个单位完全就是从他的个人品味出发。Giriboy 可谓是走在街头潮流里的青年，从日常穿搭中可以看到，他对机能设计情有独钟，各式眼镜和帽子也是搭配中的必备单品，一身下来几乎都是如今标新立异的街头青年模样。

　　他的个人品牌 I4P 今年年初刚刚成立，以 Sneaker 为主要搭配的造型，整体感觉都可以看出传统街头的影子，但同时又在一些款式的细节上作出了变奏的设计形态。虽然谈不上科班的作品，但凭借个人的魅力以及容易驾驭的关系，如今这种街头新青年的风格也被开辟出了一片庞大的市场。

　　也许是做音乐的关系，I4P 在视觉上也呈现出了一些如今相当流行的 MV 拍摄风格，例如底片感、漫画感的 Lookbook，以及 Lo-Fi 的造型视频，都能给现在喜欢同类型音乐的年轻人带来一些共鸣。

　　BESFK 由来自韩国的双人设计师组合 Bona Kim 和Jae Hyuk Lim 共同创立，Bona Kim 在伦敦时装学院学习了女装设计，搭档 Jae Hyuk Lim 则在伦敦皇家艺术学院学习男装设计，二人一拍即合。光是品牌的名字就足够叛逆，根据介绍，BESPOKE+FKED UP=BESFK，有一种打破常规敢于突破的味道。

　　BESFK 从首个系列（2017 秋冬）开始，即辗转纽约、巴黎、米兰、伦敦和首尔，可以说是拥有高起点的韩国品牌之一，两位设计师根据他们在伦敦的独特学习生活经验，并基于对军事服装和英国传统剪裁的深入了解，设计出既兼顾时尚又不乏创意的服饰，每件服装都有显著的解构、廓形设计，尤其特别的是，BESFK 的设计还打破了既有的性别界限，男女装元素可实现共通，可以互相借鉴。

　　最新的 2019 春夏系列几个月前登陆米兰时装周，“80 年代纽约街头的霓虹灯和鲜艳的色彩，与大的经典服饰元素结合，这也是英国文化和美国文化的碰撞。” Jae Hyuk Lime 在秀后解释。

　　撇开设计，光是从秀场造型就能感觉到 BESFK 的一些讨巧之处，虽然设计中很容易看到不少时下最夯品牌的影子，但聪明的 BESFK 将那些热门元素拿来，并做了 “实穿化” 的。比如它的 Oversized 廓形就不会大到夸张，层次也不会让你显得臃肿，拼接、雌雄同体的设计和日常穿着也作出了适当的平衡。除此之外，虽然是时装，但不乏夹杂着大量的运动款式，让 Track Suit、Boxer 短裤、棒球夹克不再无聊…

　　总之，BESFK 是个懂得将他人的 “过人之处” 拿来进行风格的品牌，同时还能迎合消费者的需求，因此成立不久就成为 Barney’s New York、L’eclaireur 等知名精品店买手的选择。

　　和以上这些品牌相比，The Museum Visitor 艺术化成分则显得更高，设计如其名。品牌由 Park Moon-Soo 成立于 2016 年，设计师先后在和学习时装和艺术，于是诞生出这个融入更多艺术元素的时装品牌 The Museum Visitor。

　　事实上，与其说 The Museum Visitor 是一个服装品牌，倒不如说这些衣服和面料是Park Moon-Soo 用来进行个人艺术设计的载体，提炼一下品牌的关键词：、绘画、涂鸦、男孩，大概就能勾勒出 The Museum Visitor 的样子。

　　首个系列名为 “BOYS／BERLIN”，虽然是简单的 T-Shirt、西装和 Tote Bag，但细看之下都有设计师的艺术设计功底呈现在细节中。比如 T-Shirt 背后的印花，是设计师初到后写下的一段，配上同时期日常生活的照片；西装的则在内衬，Park Moon-Soo 的绘画作品藏在里面；Tote Bag 前面的立体部分则是他的实验性艺术作品。

　　The Museum Visitor 的 2018 秋冬系列主题为 “KOREAN BOYS”，这一次设计师将自己的绘画作品和摄影作品用数字印花和刺绣技术呈现于服装上，不管是 T-Shirt 上的随手涂鸦，还是印着摄影作品和绘画作品的外套、丝巾，都带来了不同一般的视觉冲击，展现出设计师简单又纯粹的设计。

　　除此之外，The Museum Visitor 早先还在带来了品牌的 Haute Couture 系列，用文字难以描述的艺术感觉，还是看图感受吧：

　　WORKWORK 前身是一个提供工作服订务的单位，到今年 6 月才正式推出品牌的自主设计系列，因此作为一个服装品牌，严格意义上说 WORKWORK 还未满周岁，但凭借着以 “工作” 为核心的已经逐渐显露出鲜明的身份标签。

　　WORKWORK 的一切都只围绕工作、工作人员、工作场所、工作服展开，并从不同职业出发，广泛接收它们带来的，制作出更时髦、适合日常穿搭的工作服。

　　WORKWORK 以数字为系列编号，发布不受限于季节，而是以的主题展开。比如 001 系列主题为 “VIVID DREAM”，情境设置围绕清洁工的日常工作场景，以黑色和白色为主色调，在材质选择上寻求突破。

　　002 系列则命名为 “VIEPA LAB”，围绕一个服装设计工作室展开，展现了服装设计师的日常工作，整个系列以橙色和米色为主色调。

　　除此之外，999 系列是 WORKWORK 最早期订务的延续，除了继续接受工作服订制需求外，这条线还会出品一些基于工作服的时装系列，将高级面料和精致剪裁注入。

　　如果你耐心看完了今天的所有推荐，就会发现我们这次选出的品牌，从风格、定位到客群都各不相同，这也只是从众多韩国新晋品牌中选择出的极个别例子。

　　不敢说韩国设计已经撕掉了之前 “东大门”、质量堪忧和风格大同小异的刻板标签，而是在这样的下，反而让他们催生出了新的品牌力量，尤其在新生代的年轻人之中活跃起来，带来这种变革的原因是错综复杂的，但归根到底，最重要的可能还是从 “复制流行” 到 “创造自己” 的观念转变。